Thèmes

vendredi 1 juin 2007

Citations sur l'art

"Je ne fais ni de l'Art pour l'Art, ni de l'Art contre l'Art. Je suis pour l'Art, mais pour l'art qui n'a rien à voir avec l'Art, car l'art a tout à voir avec la vie."
Robert Rauschenberg.

" L'art, a un autre but que lui-même. Sa recherche est l'expression ou le symbole de sa perpétuelle recherche de l'Etre."
Georges Bernanos.

" La fonction de l'art n'est jamais d'illustrer une vérité, ou même une interrogation. Elle est de mettre au monde des interrogations, qui ne se connaissent pas encore elles-mêmes. "
Alain Robbe-Grillet.

" Ce n'est pas l'histoire, mais l'art qui exprime la vraie vie. "
Friedrich Nietzsche.

" Je crois que l'art est la seule forme d'activité par laquelle l'homme en tant que tel se manifeste comme véritable individu. Par elle seule, il peut dépasser le stade animal, parce que l'art est un débouché sur des régions où ne domine ni le temps, ni l'espace ".
Marcel Duchamp.

"Au début, on ne voit rien. On voit un ensemble de choses, mais on ne voit rien, ou plutôt, on voit comme tout le monde. Ce qu'il faut, c'est une longue observation méditative, crayon en main. Et au bout d'un certain temps on s'aperçoit que les choses commencent à avoir une autre vérité. La réalité apparaît beaucoup plus vraie. Cela demande beaucoup de temps."
Edouard Pignon.

" Le philosophe a régné sur le monde antique. Le savant règne provisoirement sur le monde d'aujourd'hui . Tout laisse à penser que c'est l'artiste qui régnera sur le monde de demain."
Georges Mathieu.

" L'art est délivrance, même dans la souffrance; mais aux yeux de ceux, parias, qui n'ont pas le sens intime de la liberté de l'esprit, l'art est le crime."
Georges Rouault.

" L'art est une démonstration dont la nature est la preuve. "
Georges Sand.

" l'art n'est pas une étude de la réalité positive; c'est une recherche de la vérité idéale."
Georges Sand.

Par François

Critique, Display Copy Only, Théâtre, septembre 2006

"Display Copy Only", Joanne Leighton

Display Copy Only est un spectacle de danse contemporaine réalisé par Joanne Leighton.
Cette Chorégraphe nous présente un travail plutôt perturbant dans le ses où il parait à premier abord brouillon et sans thématique spécifique.

Néanmoins en creusant plus en profondeur, on réalise que la chorégraphe a voulu, au travers de sa troupe « Velvet », monter une espèce de parodie sérieuse de la danse contemporaine.
Elle a utilisé pour arriver à ses fins, le matériel d’autres chorégraphes, architectes, designers et vidéastes. Pour ce qui est des costumes, ils sont d’abord extrêmement simple : tenue « d’échauffement »,t-shirt, training. Par après, un costume « à la Elvis » !
Pour ce qui est de la mise en scène, elle reste assez épurée du début à la fin. Néanmoins, une interaction avec le public a tout de même été mise en place vers le milieu du spectacle. Celle-ci avait pour but de se moquer de la danse contemporaine en prenant comme cible les chorégraphes qui donnent les instructions difficiles à suivre…


Finalement, J.Leighton dénonce le snobisme de la danse contemporaine, le coté « tu ne peux pas comprendre », la notion de déjà vu, en mettant en place une sorte de mise à distance ironique qui nous a bien décontenancés!
Par Laetitia

Critique, Display Copy Only, Théâtre, septembre 2006

Display Copy Only est un spectacle de danse contemporaine réalisé par Joanne Leighton.

Son travail parait à premier abord brouillon et sans thématique spécifique.
Néanmoins en creusent plus en profondeur, on réalise que la chorégraphe a voulu, au travers de sa troupe « Velvet », monter une espèce de parodie sérieuse de la danse contemporaine.

Cette chorégraphe dénonce le snobisme de la danse contemporaine, le coté « tu ne peux pas comprendre », la notion de déjà vu via les plagia, en mettant en place une sorte de mise à distance ironique.

Elle a utilisé pour arriver à ses fins, le matériel d’autres chorégraphes, Architectes, designers et vidéastes.
Pour ce qui est des costumes, ils évoluent tout au long du spectacle. Au départ, ils sont extrêmement simples et décontractés : tenue « d’échauffement »,t-shirt, training.
Par la suite, les danseurs en arrivent à se retrouver en costume « à la Elvis » moins simple certes.

Pour ce qui est de la mise en scène, elle reste assez épuré et simpliste du début à la fin, et ce dans un décor on ne peu plus minimal (carré blanc sur un sol noir).
Néanmoins, une interaction avec le public a tout de même été mise en place vers le milieu du spectacle. Celle-ci avait pour but de se moquer de la danse contemporaine en prenant comme cible les danseurs étoiles et les instructions à suivre pour un pas de danse ou un avis sur une chorégraphie.

Cette Chorégraphe nous présente un travail plutôt perturbant, qui a pour but de remettre en question, par l’ironie, le statut de la danse contemporaine.
Toutefois, la clarté de son travail laisse à désirer. En effet, à la sortie de la salle, tout le monde n’avait pas saisi le propos.

Par Julie Devyver